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ARTE ROMÁNICO
Europa experimentó un considerable progreso material y espiritual en el siglo XI.
Las invasiones de normandos y húngaros fueron rechazadas, y las nuevas condiciones técnicas y políticas propiciaban el despegue económico.
En este ambiente se desarrolló una nueva corriente artística, el románico, que se extendió en el Occidente del continente europeo durante los siglos XI y XII.
Arquitectura
Los señores feudales, laicos y eclesiásticos pusieron de manifiesto su poder con la construcción de monasterios y de castillos, que son las obras más representativas de la arquitectura románica. La difusión del nuevo estilo se vio favorecida por la vía de las peregrinaciones y de las cruzadas.
Los elementos técnicos utilizados supusieron considerables conquistas, en especial el sistema de cubiertas. Se trataba de pasar de la basílica con techumbre de madera a un edificio completamente abovedado, para lo cual hubo que resolver el enorme problema de las fuerzas oblicuas que generaban las bóvedas.
En España, el románico tuvo su eje en el Camino de Santiago y su límite en la frontera con Al Andalus. En la arquitectura románica española aparecen características propias: los edificios son pequeños y las técnicas constructivas sencillas, sin alardes de bóvedas o de grandes plantas, aunque hay excepciones.
Escultura y pintura
Los elementos estéticos del románico constituyen un resumen del espíritu abstracto del arte germánico, expresado en su interés por la decoración figurativa, propia del arte romano.
La decoración escultórica se desarrolló en las portadas y en los capiteles. Esta sumisión al marco arquitectónico condicionó la composición de figuras y escenas, y la inspiración religiosa influyó en su tratamiento, buscándose la expresividad.
Al igual que la escultura, la pintura formaba parte del conjunto arquitectónico. Consistía en frescos pintados en los techos y en las paredes alrededor del altar de las iglesias.
Las invasiones de normandos y húngaros fueron rechazadas, y las nuevas condiciones técnicas y políticas propiciaban el despegue económico.
En este ambiente se desarrolló una nueva corriente artística, el románico, que se extendió en el Occidente del continente europeo durante los siglos XI y XII.
Arquitectura
Los señores feudales, laicos y eclesiásticos pusieron de manifiesto su poder con la construcción de monasterios y de castillos, que son las obras más representativas de la arquitectura románica. La difusión del nuevo estilo se vio favorecida por la vía de las peregrinaciones y de las cruzadas.
Los elementos técnicos utilizados supusieron considerables conquistas, en especial el sistema de cubiertas. Se trataba de pasar de la basílica con techumbre de madera a un edificio completamente abovedado, para lo cual hubo que resolver el enorme problema de las fuerzas oblicuas que generaban las bóvedas.
En España, el románico tuvo su eje en el Camino de Santiago y su límite en la frontera con Al Andalus. En la arquitectura románica española aparecen características propias: los edificios son pequeños y las técnicas constructivas sencillas, sin alardes de bóvedas o de grandes plantas, aunque hay excepciones.
Escultura y pintura
Los elementos estéticos del románico constituyen un resumen del espíritu abstracto del arte germánico, expresado en su interés por la decoración figurativa, propia del arte romano.
La decoración escultórica se desarrolló en las portadas y en los capiteles. Esta sumisión al marco arquitectónico condicionó la composición de figuras y escenas, y la inspiración religiosa influyó en su tratamiento, buscándose la expresividad.
Al igual que la escultura, la pintura formaba parte del conjunto arquitectónico. Consistía en frescos pintados en los techos y en las paredes alrededor del altar de las iglesias.
ARQUITECTURA ROMÁNICA
La influencia de la religión es tan importante que los edificios más representativos fueron las iglesias, las catedrales y los monasterios.
A partir del siglo XI se edificaron miles de iglesias y monasterios, repartidos por las aldeas y las ciudades de toda Europa.
http://contenidos.educarex.es/sama/2010/csociales_geografia_historia/segundoeso/tema3/romanico_arquitectura.html
El románico se extendió durante los siglos XI y XII y se caracterizó por construcciones en piedra y una recuperación de las técnicas romanas con:
arcos de medio punto y bóvedas de cañón así como bóvedas de arista y cúpulas.
A partir del siglo XI se edificaron miles de iglesias y monasterios, repartidos por las aldeas y las ciudades de toda Europa.
http://contenidos.educarex.es/sama/2010/csociales_geografia_historia/segundoeso/tema3/romanico_arquitectura.html
arcos de medio punto y bóvedas de cañón así como bóvedas de arista y cúpulas.
Las cubiertas de los edificios eran tan pesadas que hubo que utilizar muros muy gruesos reforzados con contrafuertes y reducir la presencia de ventanas por lo que entraba poca luz en su interior.
El brazo más largo de la cruz estaba compuesto por una o varias naves que acababan en un ábside; el brazo más corto se llama crucero o transepto.
También cobraron gran importancia los monasterios, cuya estructura era esta:
Os dejo unas imágenes de iglesias románicas:
Campo de los Milagros de Pisa
San Martin de Frómista
San. Clemente de Taull
Varios ppt sobre la arquitectura románica:
ESCULTURA ROMÁNICA
Las primeras esculturas aparecen en la primera mitad del siglo XI adaptándose al marco arquitectónico (capiteles, jambas de puertas), lo que llega a ser una de sus características. Los escultores adquieren cada vez más destreza a la hora de responder a esa exigencia, aunque los miembros se estiran o atrofian, según sea necesario.
Al principio se reconoce un lenguaje muy estereotipado, con recursos representativos muy convencionales, y una forma muy simple de talla que da paso gradualmente a un mayor naturalismo, en ocasiones de inspiración romana. Esto se percibe más en Italia, como, por ejemplo, en los relieves de la catedral de Módena, llevados a cabo por Wiligelmo, que probablemente se inspiró en sarcófagos romanos.
Al final del período románico el escultor empieza a liberarse del marco y comienza a interpretar las figuras con mayor libertad. La simple caracterización de los rostros da paso a un estudio de los rasgos faciales y la vestimenta adquiere valores táctiles. Uno de los artistas en los que culmina este proceso es en el Maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.
Al principio se reconoce un lenguaje muy estereotipado, con recursos representativos muy convencionales, y una forma muy simple de talla que da paso gradualmente a un mayor naturalismo, en ocasiones de inspiración romana. Esto se percibe más en Italia, como, por ejemplo, en los relieves de la catedral de Módena, llevados a cabo por Wiligelmo, que probablemente se inspiró en sarcófagos romanos.
Al final del período románico el escultor empieza a liberarse del marco y comienza a interpretar las figuras con mayor libertad. La simple caracterización de los rostros da paso a un estudio de los rasgos faciales y la vestimenta adquiere valores táctiles. Uno de los artistas en los que culmina este proceso es en el Maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.
ARTE ROMANICO EN ESPAÑA
http://es.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A1nico_espa%C3%B1ol
http://socialesmoriles.blogspot.com.es/2012/05/catedral-de-santiago-galeria-de.html
http://www.abc.es/viajar/top/20140303/abci-romanico-destinos-espana-201402191020_5.html
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/estilos/romanico/index.html?l=es&env=yes&category_folder=f1d2c35b-dd09-11df-aa5d-d568ccacb6bf#menuderecha
http://socialesmoriles.blogspot.com.es/2012/05/catedral-de-santiago-galeria-de.html
http://www.abc.es/viajar/top/20140303/abci-romanico-destinos-espana-201402191020_5.html
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/estilos/romanico/index.html?l=es&env=yes&category_folder=f1d2c35b-dd09-11df-aa5d-d568ccacb6bf#menuderecha
ARTE GÓTICO
A partir del siglo XII se vio un
nuevo tipo de arte, el gótico.
El desarrollo económico y
demográfico hizo que se necesitasen nuevas construcciones. Así, los
obreros construyeron palacios, lonjas, ayuntamientos, universidades y
otros edificios urbanos. Pero los más llamativos fueron los
religiosos, las catedrales y las iglesias.
En este enlace podemos ver características del arte gótico:
http://sdelbiombo.blogia.com/2009/030202-fotos-para-repasar-arquitectura-gotica.php
Presentación de las características generales del arte gótico.
Presentación de las características generales del arte gótico.
Arte Gotico from Nmenap
ARQUITECTURA GÓTICA
Los rasgos más característicos eran que:
- Utilizaban otro tipo de arco, el
arco ojival, un arco más alto y ligero.
- El tipo de bóveda también cambió,
se convirtió en la bóveda de crucería. Esta nueva bóveda, al ser más
alta, permitió el poner grandes ventanales con vidrieras de colores.
- Para reforzar los muros y repartir
el peso de la cubierta y la bóveda, se añadieron los arbotantes y
los contrafuertes. Estos elementos sustentantes, se decoraban con
pináculos acabados en flecha.
- La portada gótica es parecida a la
románica, arquivoltas, el tímpano, y un parteluz. Lo que cambió
fue el tipo de arco, ahora era ojival, como el resto de los arcos
góticos. Esto proporcionó una mayor elegancia.
- La fachada de una catedral solía
tener tres puertas, una por cada nave. La de la nave central era la
más grande, y sobre ella se encontraba el rosetón.
- La planta siguió siendo la misma,
la de cruz latina.
 |
| Arbotantes y contrafuertes góticos |
 |
| Corte de una catedral gótica |
 |
| Puerta del Sarmental (Catedral de Burgos) |
 |
| Fachada principal de la Catedral de Burgos (s XIII) |
 |
| Rosetón de la Catedral de Burgos |
ESCULTURA GÓTICA
En el gótico, la escultura se dio sobre todo en las fachadas de las iglesias.
Se usaron las gárgolas para evacuar el agua de los tejados (canalones).
A partir del siglo XIV, la escultura se independizó de la arquitectura y se mostró en retablos y en monumentos funerarios.
Esta escultura fue muchísimo más realista que la románica, tanto en los vestidos como en los rostros humanos. Las figuras adaptaron movimiento, volumen y además formaban escenas, cosa que no ocurría en el románico.
De esta época se conocen muchos autores de esculturas o retablos como los españoles Gil de Siloé, Guillermo Sagrera, Pere Oller y Pere Joan.
Se usaron las gárgolas para evacuar el agua de los tejados (canalones).
A partir del siglo XIV, la escultura se independizó de la arquitectura y se mostró en retablos y en monumentos funerarios.
Esta escultura fue muchísimo más realista que la románica, tanto en los vestidos como en los rostros humanos. Las figuras adaptaron movimiento, volumen y además formaban escenas, cosa que no ocurría en el románico.
De esta época se conocen muchos autores de esculturas o retablos como los españoles Gil de Siloé, Guillermo Sagrera, Pere Oller y Pere Joan.
PINTURA GÓTICA
La pintura gótica se centró en nuevos aspectos, como la profundidad, la luz, el color y la representación de detallada de la vida cotidiana.
La mayoría de los cuadros eran religiosas, y nunca se representaban personajes aislados, se pintaban edificios, escenas y paisajes.
Como la arquitectura gótica sustituyó parte de los muros por vidrieras, el espacio para la pintura se redujo. Por esto, la pintura se realizó sobre madera, en tablas y en retablos.
Las miniaturas también fueron muy importantes.
Miniatura medieval
ARTE GÓTICO EN ESPAÑA
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